创作优点:旋律时常朗朗上口。容易记住
用两个八度不到跨度，他可以写出低沉但却让人轻易记住的旋律。配合厚度足够的中低声温润的嗓音、气声，让自己的曲风变得好叙事，娓娓道来让故事深入人心。
缺点:音区跨度太小，以至于爆发力出不来，没办法把声压放出来，以至于人声在live的时候经常被乐队和宏大的编曲所掩盖。这点非常不利于竞技，毕竟观众是听歌手唱而不是听伴奏。最明显的，周深翻唱他的《无问》，由于周深声音高频偏多，声区优势上又容易爆发，不至于让乐队掩盖。所以，周深翻唱的无问，彻底暴露出原创毛不易声压不足、太低频而被现场乐队掩盖的问题。
《不开灯的房间》
由于不是很熟悉，仅从这首作品来说。
创作优点:这首歌最吸引我的其实是它的一个beat，律动，一些咬字上奇妙的停顿，使整首曲子非常有特色。这首歌对于不重词或者无视词的人来说其实非常好听的，半场背了把吉他上台增强了整个表演的记忆点，同时增强了气场。从华晨宇老师脸上看到了欣赏她表演的表情，因为华晨宇老师明显被她曲子的顿挫和节奏吸引了，但他是个不看词的人。
创作缺点:歌词被大众接受度低。确实，“妈妈妈妈”开口就是这句词，让我出戏不由得想到当年听的改编自韩曲的《杀马特洗剪吹》头一句“baby，你妈妈说我老土……”所以仅从这首作品，词不敢说真的不好，但写的确实很诡异即便这是副好词，也容易太压抑。“唱得越好，观众越难受”。
《我跌跌撞撞奔向你》
啊这......等等，歌名啥玩意，《多想在平庸的生活拥抱你》这歌名愣是想半天没想到，反而副歌第一句记忆点超级清晰。
创作优点:旋律洗脑（注意形容毛不易是朗朗上口，而他是洗脑，网易最强洗脑大师是陈雪凝）。他能结合自己沧桑的发声来写，很容易被大众记住并标签化。
创作缺点:歌词只能说非常口水了。楼上有人说毛的歌是口水歌，那在我定义里起码他的歌词还让口水歌变成了美诗文鉴赏，甚至调侃中带着批判。但是我们看看老樊的词，几乎承载的故事性就没毛的含蓄，让人有联想空间在创作中表达适当的含蓄模糊可以增进大众的联想和共鸣。而老樊的词几首下来都是呼之欲出，甚至直接得让人尴尬当然就其他首作品而言要比这首好，但调子旋律差不多。
总结:歌词比毛不易的中低档作品更无限接近口水歌，何况毛还有着格局更大的《借》《无问》。网红歌手和真实创作歌手还是存在巨大差距的。
由于雨神创作发表的不多，仅拿三首来说《美丽与我》《海芋恋》、《我有多么喜欢你》（与林宥嘉共同创作）
创作优点:雨神也是个讲究创作技法的歌手，拿《美丽丑与我》出现了很多半音阶，如果曲子里特意加了有些适当的不和谐音符，追求这种不和谐或半和谐感，说明作者注重高级感，而不是朗朗上口这么简单。
比较喜欢那首《海芋恋》的调调。但还是透露着有点台湾偶像剧ost小清新的味道，说不上好与不好，很带开朗情绪，但总感觉跟恶作剧之吻某首ost旋律相近。配之雨神张扬的声线，莫名把小清新唱出一种硬气。《我有多么喜欢你》体现了他也能写慢歌。但词是林宥嘉写的。
创作缺点:雨神的词功底有点一般，《美丽丑与我》是完全他自己填的词。但是听完几乎没有一句记得住，而且没有一个明确的核心主旨。
创作优点:追求和谐的音符，能通过作品来和听众畅谈人生，声音细腻如斯，格局从安静诉说到中小型爆发不等。Lala是乐坛上个时代唱片时代所产的典型代表艺人（包括张宇、胡夏、she都是这个时期、这种类型的艺人），优势在于lala自己会创作，完美地承接了现时代。如果说毛不易、赵雷是在描写生活苟且状况下的故事、往事再回首如春风，那lala则常常是在描写生活富足、常规状态下不仅仅是情感类事件也有心理学的写照故事，看lala近期的作品更像是在对生活的归总。
创作短板:音域不够宽广，对唱作还是比较有限制。低音没能发出有厚度的声音，而是以气声为主，高音也比较有限（头声为主），竞技场上很多时候需要来点硬点的音色的时候都自动转头声。混声技巧不强，以弱混、头声为主。本季歌手较多地暴露了硬唱功方面短板，个人觉得《小半》（气息差点不够）、《lastdance》（明显需要高音的地方却突然转假）问题比较明显。
总结:个人觉得《身骑白马》《失落沙洲》仍旧是她目前的创作顶峰（欢迎la粉推荐作品反驳），因为这两首不仅仅适合录音棚好听、还非常适合竞技，其他原创更多适合聆听为主。还有一个是lala的创作以生活诉说为主，感觉没能涉猎一些更大的主题，创作的歌路比较固定有限。
创作优点:唱腔结合旋律缥缈，词与曲综合来看实在是“诗情画意”的领头代表，并且也有共情能力。李健的创作从歌词咬字到音符拍子的长短、都会根据他的混声强弱表达来设计，比如《传奇》里“不”字闭口不好发强声他选择转虚的头声，他会在接下来的咬字写一个开口音“再”，然后在这个开口音把强混的较实高音爆发出来。由于头腔这个技巧涵盖了李健的整套演唱体系，他是一个很少能听到他用本嗓唱歌的歌手，永远是虚转实实转虚，一个大的优点就是创作特点明显并且不易轻易模仿。并且强大的墙体转换技巧结合高雅的故事阐述，竞技也不会吃亏。
创作缺点:咬字略微有点土。驾驭不了快歌，给健哥整个中速rap，估计健哥马上舌头打折了。
相信大家都没忘记这个大叔——一边在台上禁欲，一边在音乐中癫狂的男人。
创作优点:钢琴表现技法多样，钢琴可即兴solo，能同时驾驭爵士、布鲁斯、古典，甚至暗黑属性的实验音乐，一个我觉得创作上可较为接近刘欢的男人。一首他写的《我要我们在一起》充分体现了他能把爵士和流行乐结合的能力（结合古典来创作的有李健、貌似还有汪峰），邓紫棋看中了“爵士”这一点还在歌手第二季把这歌改编成更爵士（多转音+高音）地演绎演绎了一遍。一个在舞台上几乎离不开钢琴的男人，当他疯狂忘我地在钢琴上琶音的时候，不知多少个妹纸在感叹原来男人弹乐器可以这么帅。
短板:油腻，太老练过多表现技法。当他开始忘我的演绎的时候，就好像被音乐这个巨型磁场漩涡吸进去，而完全进入这个殿堂而抛开世俗。不加修饰地唱法，声线时而慵懒时而震怒，配之空洞而铮铮的眼神，仿佛正在“一本正经的胡说八道”，好像给我一种“他疯了但没完全疯透”“一边疯一边努力刻记记几”的感觉，实在令人有点出息。
创作优点:Melodyrap带动荷尔蒙爆棚。一首《Menta》随着两声性感的喘息声，突然台风炸裂，攻的属性瞬间渲染舞台，相信女粉丝已经开始喊“老公”了。这首作品也成了本季相对最出圈的歌。刘伯辛的创作主要以流行电子、电音元素、旋律说唱为主，风格有点像某弹幕的“女版吴亦凡”、“莫名联想到吴亦凡”（让吴亦凡翻唱menta肯定好听），当然这里无意碰瓷，但是刘确实玩的就是电音旋律说唱、有一些先锋的电子元素，所以被说成国际化。
Pls:自从中国有嘻哈播出后，网易满大街都是嘻哈说唱音乐人，真的烂大街了，至少我个人比较反感了。但是刘柏辛的旋律说唱很不一样，不是我给你念到拍子多牛掰，而是旋律结合单压双压卡一些不算快的拍子（听者好学），就太好听！
创作短板:驾驭不了慢歌、情歌，应该说不适合。
创作优点:全面性。这里的“全面性”说的不是涉猎创作主题的全面性，而是“玩”音乐的能力。他将自己的人声完全融入自己包办的词曲编中，甚至于编曲中设计的小点缀音色（细节），他都卡准并进一步呈现在表演中使之成为记忆点。“直男系的音色”（刘宇宁、早期萧敬腾、尚士达都是这系列音色）配合沙哑的气声（他知道运用后期混缩来做出声音被气包住的感觉）、稍微带点小转音的咬字。从他身上我居然同时看到了许嵩、后弦、杰伦的身影，以及低沉沙哑稍带颓丧的音色也能联想到朴树。说实话，太一在独立创作的领域上年轻点的音乐人小辈真的要给他跪了（一个人包这么多，太省钱了吧）个人觉得，他也适合作曲给华晨宇唱，两个人对曲子律动的需求，以及品味应该不谋而合。
创作缺点:太年轻，写词阅历上还是缺乏沉淀，拿《玉》来说歌词要么是抽象化的写某个场景（并且不是普通场景、旧年代场景？），要么是重复叠加的歌词显得空洞，有点神神叨叨的感觉。不敢说这类词多么不好，但实在有点个性大于内容。并且不太适合慢歌。
总结:动态则甚，静态略显平庸。太一整体是做的风格更偏向于嘻哈，由于他的嗓音辨识度并不算高、歌词缺乏内容沉淀，因此不看好他的慢歌（网易听他其他慢歌一半经常也是律动起来）。
创作优点:格局敢往“大”里写，没有最“大”，只有更“大”。自己虽然不会写词，但经常站在上帝的俯瞰式想问题，要么站在角色大英雄的角度，进一步扩大了他想表达的“大”，可能普通创作写手真没多少人敢这么写。（难怪他粉丝也习惯性俯瞰群雄）创作的曲风静可歌颂、咏誦，动可炸裂、撕毁所有，加之天生的表演天赋（限唱歌舞台），非常适合竞技场，适合驾驭大歌。由于声区偏高，嗓音撕裂感强烈，所以牵动乐队、气场都没问题。论独特性是肯定的，而且还能涉猎暗黑风（玩得不错），但是歌手舞台上玩不了暗黑。
创作缺点:要么太小，要么太大（跟他名字“宇”字风水有关？…）。小则卑微如尘、大则浩瀚无边无际，严重脱离了普通人生活轨迹，更别说普罗大众。如果说lala的创作曲风是贴合生活为主，那他则是远离日常生活为主（习惯性俯瞰）。创作的词密度小，创作手法喜欢以几个音为主、几个和弦整出一整首歌和拖长音为习惯（和弦多了旋律变得拖沓就没法写摇滚，而变成流行）然而唱法咽音比重大，声音攻击性强，听众听感容易累而循环不起。中低音音色咬字粘合，不太适合阐述叙事，反而适合境界虚无缥缈空旷的歌，所以他的歌路几乎没有叙述为主的。（听过他的朗诵台词，个人觉得比唱低音歌曲有感情多了）
总结:小则卑微如尘、大则浩瀚无边无际。主题和唱法都是大众难以接受的原因（当然这个不竟然是缺点，每个人看法不同）。
缺点:高音是明显的短板。最高貌似只能到#G4，因此很多需要爆发的地方心有余而力不足。所以创作中也经常写假声来唱。由于台风的多余和各种声音技巧处理过多，故经常被人调侃“油腻”。
总评:
坤哥在我看来就是隔壁老樊说的那种“安静的可以不飚唱功”的歌手，因为光是他嗓音的沧桑感、老练感、稍稍修饰一点就可以让人觉得有故事。但他不是真的不飚唱功，而是具备还没发功就让人“流泪”的能力，在编曲推动情绪到热烈的时候，他再用唱功把“沧桑感”更具现化，当一切都对路的时候，还能有“去油腻”的功效。
优点:个人觉得坤哥的曲比词要好很多，曲风总是带点慵懒性感带点陶醉，有些曲子明明用了简单的和弦去写，却能写出极其抓耳并且撩人的旋律。《无所谓》《空城》《答案》都是非常好的代表作。写词则是偏“苦中自我沉醉”的思想。歌手唱的《长子》发挥了他能指挥和驾驭音乐的能力，情绪被他抓得太到位了，一首游子之歌的倾情咏诵被他塑造得太特么有味道了！
优点:结石可以说是八季以来vocal系数最大的王者级别的歌手，个人看来就是八季的以来的最大Boss。首先，西方人的腔体共鸣真的很炸很饱满，这甚至占了一点种族优势，然后结石没唱一句的每个音（注意是每个音），都有加注了不同的力量和细节，也就是说结石能在仅仅一秒甚至不到一秒的时间内，把细微的快速转音、快速颤音、以及强声弱声切换这些细节落实到乐句的每个单音每个咬字上，把声音技巧压缩在甚至是0点几秒的缝隙中向听众突出，让人甚至抓不到炫技的痕迹。注意同样是输出转音，tia这里比起来就显得生硬了，结石厉害的地方，就在于几个非常难的技巧，在连续几秒内同时完成并压缩输出。其实这种完成度，确实是格莱美级别的，比国内单飚高音不知难了多少倍。
Ps:有人说她不会rap，但我听了她参与创作的《pricetag》后，我觉得她还是很具有驾驭快歌的能力的，虽然嘻哈确实不一定可以但是流行说唱能力肯定是具备的。并且惊叹于她这首《pricetag》（她也给其他女歌手写了《Domino》也是这种类型），律动感爆棚，俺个大老粗抖腿就完事了。
短板:如果实在要挑，只能说vocal能量太强声压能量爆发力太强，而导致声音诉说感和叙事感反而显弱了。最明显的《MyHeartwillgoon》感觉太爆了点，耳机听有时还得调小声，感觉没有原唱那么柔情那么深入人心。
优点:前期创作的作品不仅脍炙人口，从追逐自由梦想屡败屡战的励志毒鸡汤，到大爱感、民族感强的红色流行曲目。个人概括起来就是“民谣的糖果抱着摇滚的战衣，必要时候挥舞起红色的武器”。如果说一个原本市场无大存在感的歌手需要一个杀手锏发家，周杰伦是靠“中国风”发家，那么汪峰就是靠“红色流行”发家，民众接受度广，都是非常厉害的原创厂牌。汪峰近期的创作作品包括歌手舞台的创作作品都回归到民谣路子，甚至以一个油腻大叔的心态调侃生活“硬起来”，还发表了《谢谢》对目前生活的欣慰和满足，甚至改编起了神曲。归结起来，也是“苦难激发灵感歌手”，苦难激发的灵感更撞击听众的心灵。且最厉害的地方是很多他创作的歌都成了选秀歌手演唱的试金石。
短板:（鸡蛋里挑骨头）个人汪峰的嗓子声带感觉略微轻薄，感觉低音和高音都缺乏厚度，整体没有明显的低位置。然后唱法唱腔单一，高音扯嗓子嘶吼加鼻喉腔共鸣。因此听他原创作品的时候，总有种“汪夫子的轻佻感”，所以《我爱你中国》我更愿意童声合唱版。
李荣浩相信大家都不陌生了，词曲编包办、幕后晋升台前的音乐人。
优点:追求一种“土到极致就是潮”的境界。
李荣浩的作词非常具有个人特色，《两个普普通通青年》体现了调侃中带着批判性质（这点毛不易跟他有共同点）。但是还是有别于毛不易，李的作词侃侃而谈中还带着各种随性、挑逗、自我嘲讽，并且歌词非常接地气，并把这种接地气的调侃当做一种幽默、一种识趣，歌词仿佛追求一种“土到极致就是潮”的境界（代表作《李白》“至少我还能写写诗来澎湃，来逗逗女孩”然后在某次采访自己吐槽自己写的什么瘠薄歌词）。这种调侃的“土到极致”的写词方式成了他个人一种非常鲜明的特色，但是作品受众程度确实证实了大众吃他这一套，也难怪他会用“猪食”“土豆丝”来间接形容某种可以受众的音乐形式。但当李荣浩放下自嘲、调侃和风趣后，也可以把这种“接地气”写的很简单质朴纯粹生活化。另外，作曲和编曲方面，个人觉得他作曲编曲造诣大于作词造诣。（虽被锤过抄袭，但没法否定他的作曲才华，但是只能说写了太多歌了）接地气还原生活场景的歌词，加上作曲一般都有强大的旋律记忆点，所以红歌很多。
缺点:某种程度上，李荣浩的作曲被他的作词水平以及唱功音域限制了。听听他作曲的《火烧的寂寞》、《你看不到的天空》《慢慢喜欢你》就知道了，有些曲高于他驾驭的水平、所以没法唱。