花鸟是画家创造美、感知美、寄托情感永恒的对象和源泉，借助花鸟形象来表达内心的主观意念与审美追求，是画家对大自然无限生机与美好情感最好的抒发。
《春风花草香》68cmX68cm
田江民，一位优雅沉稳，静气内敛的写意花鸟画家。其花鸟作品无论是大幅创作还是小幅作品，在构图、笔墨、赋彩等艺术表现形式上，不仅继承了传统文人精神，而且还通过画面中的气韵生机来表现自然万物的生命本质及人的心灵感悟，她笔下之作品无不渗透着一种原生态的，浓郁的自然气息与对自然花鸟的热爱与赞美。
《墨舞东风》68cmX68cm
中国画写意倾向于表现和形式，对笔墨功夫和画家素养的要求很高，在三笔两笔的逸笔草草中，体现所描绘景物的神韵，并抒发画家的内心情感。
田江民的花鸟色彩雅致，清新明丽，讲求布局的虚实对比与起承转合，笔墨的轻重、深浅、虚实运用已体现出较好的绘画功底。画面疏密错落，前后贯穿，变化掩映；既严整疏朗、又灵动洒脱，使其作品富有变化与生命力。
田江民小品38cmX38cm
艺术需要天赋，更需要勤奋。田江民一生喜诗词歌赋，好服装设计，爱艺术摄影，于简洁沉稳中求丰富。十几年前，当她从行政岗位退下来后，便进入深圳市长青大学、深圳市书画艺术学院，师从李玉凯、黄杰信、付春生、李文秀、闫国星等老师潜心学习写意花鸟，后又进入马顺先高研班勤勉于中国水墨。特别是师从湖北写意花鸟名家吴俊化后，笔墨渐入意境。以一种精神内守的恬静状态专心作画，静心晤对，触物旁通，不断积累，全身心沉浸于自己的花鸟世界中，从而走进一个幻梦般的艺术境界。
万物静观皆自得，以清静之心观物，才能触物旁通、心有所得，其笔下自然会有一股清气，作品才有一种优雅而恬淡的诗化意境。
《绿蔓繁英》68cmX68cm
中国画因其独特的人文精神要求，每一幅绘画作品都要求淋漓尽致地体现出画家的生命操守和艺术品格，花鸟画同样如此。田江民在长期绘画修习中，不去追求物象的形态逼真，而是强调花鸟画自然与幻梦空间的审美关系，凸显绘画意识情感上的诗意性。
田江民小品38cmX38cm
她的作品透着浓浓的诗意和静雅气质。她的牡丹浓淡相宜，艳而不俗；紫藤、水鸭、小鸟生机盎然，在红花绿叶中掩映生辉。尤其是对南方特色的一品红、西番莲、金茶花、海芋叶等花独特构造的描写，形成了一种宁静悠远的花鸟意境。让人忘却尘世的喧嚣与浮华，静心去感受大自然勃然生机的风韵与静美。
《大地歌飞扬》cmX97cm
一个画家，唯有完全静下心来，凝神屏气，沉意出形，全神贯注于笔端作画，使得意为笔之体，笔为意之用，方能让作品达到气韵流畅自然的审美效果。
田江民始终钟情于大自然，她用一颗沉静的心感受着大自然的生命万象，将自己对大自然的热爱和对生命的体悟揉进笔墨线条之中。品读她的花鸟作品，能感受到作品中所传达出的一种静雅之气。正是这份静雅之气，才让作品有一种纯净恬淡的艺术美感。
生活，总是在平静如水般的流逝。只要你不拒绝重新开始的渴望，期冀就能在坚守中放飞出希望。只要你不拒绝一步一个脚印的平凡，迟早就会步入非凡的艺术殿堂。
田江民，在书香中濡染，在宁静中沉醉。从繁华到寂静，怀一颗平静的心，在宁静释然中坚守；执一支岁月的笔，在山花烂漫中徜徉；写心与花鸟同醉的感悟，写大自然中的生命万象。
画家田江民
田江民，女，山西榆社人。现为深圳市美术家协会会员，深圳市中国画学会会员。主攻写意花鸟，其作品多次参加广东省、深圳市书画展。
作者：康巴汉子（康平），艺术评论人，海南省文艺评论家协会顾问。近年来，专访过国内文化艺术界数十位名人名家，撰写出近百篇影响广泛的人物专访和书画艺术评论刊发人民日报、光明日报、中国改革报、消费日报、中国书画报、中国收藏家、中华老字号、中国文化与产业、收藏与投资等报刊杂志和各大主流网络媒体上，把中国优秀传统文化传播到海内外。