近日，“马克·夏加尔”中国首展在中央美术学院美术馆廊坊馆拉开帷幕，此次展览由中央美术学院院长范迪安担任总策划，是近半个世纪以来国内最大规模的夏加尔作品展，也是央美廊坊馆年度大展。
夏加尔出生在俄国维捷布斯克的一个犹太人家庭中，早年的犹太文化成为其灵感迸发的源泉。爱与乡愁是其艺术生涯最受瞩目的主题，而色彩、美学和象征性则是夏加尔艺术的根本。
毕加索曾称其为马蒂斯之后世上唯一一个真正懂得色彩的人。彩色的牛、会飞的马、鲜艳的花束以及漂浮在天空的情侣……这些都是夏加尔作品中反复出现的元素。他游离于印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派，在现实与梦境中徘徊。
此次展览横跨年到年将近60年的时空，由“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”“拉·封丹寓言”“诱惑巴黎”“信仰的力量”以及“生命的终点是一束花”五个板块组成，共展出件作品，涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式，来展现艺术家活跃在不同作品形态与媒材的创作，以及贯穿其一生的永恒主题——爱、乡愁以及深植于民族特色的信仰。
展览策展人之一的中央美术学院美术馆馆长张子康说：“夏加尔以真善美的眼光接纳着曾在他生命中或真实发生或梦境上演的一切，并将他们之间曾经发生的美好故事，毫不遮掩地向我们娓娓诉说，以一种天真纯朴的方式，表达着对天地自然间万事万物原始生命力量与美的感知。”而我们也借由着此次夏加尔艺术作品的展陈，重温这部被模糊了现实与想象畛域的童梦奇缘。
展览将延续至年1月18日。
第一部分
爱、乡愁、神奇世界与马戏团
（绘画原作）
展览的第一部分集中呈现马克·夏加尔的19件唯一性作品，包括了油画、水彩画、水粉画、坦培拉以及综合绘画等艺术形式，将艺术家一生创作中最受瞩目的三个主题——“爱”“乡愁”和“马戏团”在展览开篇即全面呈现。
月亮花束或白色海芋，综合材料绘画，油彩、水粉、布面，x73.4cm，MarcChagall/ADAGP,Paris-SACK,Seoul,
俄罗斯村庄，布面油画，73x92cm，MarcChagall/ADAGP,Paris-SACK,Seoul,
第二部分
经典蚀刻版画：拉·封丹寓言
作为版画家的马克·夏加尔，其实一直被评论界和研究者稍稍忽略。夏加尔一生的创作，其实有相当大的精力和兴趣在从事版画艺术的创作，包括蚀刻版画、石版画、木刻版画等。因为由版画这种艺术形式所连接的是他对其他艺术领域的广泛兴趣和探索，比如文学、历史、表演艺术等等。而他为《拉·封丹寓言》创作的这一套蚀刻版画是他最伟大的代表作之一。
母狮的葬礼，手工彩色蚀刻，29.5x23.5cm，-30-52MarcChagall/ADAGP,Paris-SACK,Seoul,
第三部分
信仰的力量：圣经系列
版画贯穿夏加尔整个艺术生涯，他不仅是一位媲美马蒂斯的色彩大师，而且也是20世纪技巧最为娴熟，也最多产的版画艺术家。他在《圣经》上的雕刻反映了他的信仰、他的活力、照亮他的强烈的巴勒斯坦之光和他所获得的精神力量。
他曾说：“《圣经》就像是自然的回响，而我努力传递着这种神秘。”
法老面前的摩西和亚伦，手工彩色蚀刻，28.6x23cm，-39-52-56-58MarcChagall/ADAGP,Paris-SACK,Seoul,
第四部分
诱惑巴黎
夏加尔年轻时在巴黎就已经尝试各种版画形式，但越到晚年他越偏好石版画。他在石版这种材料的特色中，寻找到与他绘画风格贴合的表现方式，也因为石版这种材料，让他找到延伸绘画的一个凭借。
星期日，石版印刷，28×38cm，MarcChagall/ADAGP,Paris-SACK,Seoul,
第五部分
生命的终点是一束花
夏加尔对花束的钟情和情感的寄托，是延续在他一生的创作之中的。他曾说“生命的终点是一束花”，将自己对人生和生命的态度投射到对花束的日常观察和描摹之中。
花瓶，布面油画，69.8×49.5cm，MarcChagall/ADAGP,Paris-SACK,Seoul,
编辑刘艺琳、韩哈哈
资料、图片提供中央美术学院美术馆廊坊馆
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