展览信息
展览名称：一幅画的诞生——北京画院画家作品展
展览日期：年7月15日——9月12日
展览地点：苏州市尹山湖美术馆
主办单位：北京画院、尹山湖美术馆
指导单位：中共苏州市吴中区委宣传部
承办单位：江苏苏忆文旅有限公司、苏州润琨文化艺术发展有限公司
零距离系列
一幅画是如何诞生的？艺术家是一群怎样的人？或许心存好奇，但似乎又无从了解，艺术与你我之间好像总有很大距离。然而，正于尹山湖美术馆展出的《一幅画的诞生——北京画院画家作品展》则以一幅画作为切入点，为大家深度解读了北京画院艺术家和而不同的创作状态和作品样貌，展现了画家创作时的所思所想，近距离走进艺术创作背后的故事。在展览期间，聆听画家们亲自讲述一幅画的诞生过程，零距离感受艺术的独特魅力。
我怎么创作《清幽朦朦微风静》
莫晓松清幽朦朦微风静年cm×cm纸本设色
《清幽朦朦微风静》局部
由于交通工具的限制，古人被限制在自己居住的环境周围，远游也很少离开中原地区，绘画作品中所表现植物以温暖地带的梅兰竹菊等为主。我们要在题材上有所超越已经不难，现在交通的便利使我们考察全球都有可能。热带雨林由于生长环境终年高温潮湿，长得高大茂密，仅乔木层就可分为3至4层，有些树木甚至长到数十米高。放眼林下，热带雨林内藤萝交织缠杂，这里生长着大量的木质大藤本和附生植物;树木通常都具有三角形的板根，粗大的老茎上不可思议地直接开出艳丽奇特的花朵或是挂满累累果实;为了捕捉到更多的光线，许多草本植物都长出巨大的叶子，如芭蕉、海芋，它们叶子大得足以容纳数人在叶下避雨。在热带雨林中，人们很难说出究竟是哪种植物占据数量上的优势，因为他们几乎不可能在身边找到同种的树木。
《清幽朦朦微风静》这幅作品是我热带雨林系列作品中已完成的一幅。画面以兰花为主体，层次比较繁复。在造境方面联想到了《楚辞》的境界。画面中突出花草物象如佳人遗世独立、孤尘绝世，她姿态优雅妩媚，举止温文娴静，情态柔美和顺。身披明丽的罗衣，拖着薄雾般的裙裾，隐隐散发出幽兰的清香，连影子都在优雅地荡漾。轻轻地摇晃，飘起了浓郁迷人的芳香，在山在水一方。在这幅画中，我主要进行了如下几方面的探索。
首先是用长线勾勒出棕榈叶，强调不同质感的变化，注意线与植物形状的结合，不同于传统勾线的工整细致，我充分运用了中锋、侧锋、散锋和托笔等不同形态的笔法，结合物象形态，用不同的笔线表现不同的质感，勾线比较灵活，较好地表现了自然形象。
其次是场景的表现层次比较丰富，对于大场景环境、意境的表现和掌控能力在这幅作品中比较成熟了，这也是我觉得在花鸟画如何表现生生不息的大自然、大场景方面的一个比较成功的探索。在色彩表现方面，这张画整个画面是处在一个大的氛围中的，以整体的暖灰色调凸显白色花卉和鸟，在色彩表现上，既有实际色彩，又有主观表现，这样才使得整个画面色调显得雅致而和谐。
充分运用水、墨、色的相互润化、叠加效果，注意环境的渲染，营造出雾气氤氲、生机盎然的热带雨林氛围。
《清幽朦朦微风静》画稿
由《清幽朦朦微风静》延伸出的话题
一个规划、一个想法
作为北京画院的一名专业画家，我很感谢这个时代给了非常好的环境，我能静心从事喜爱的职业，并能持之以恒。我近年有一个规划，和中国热带雨林艺术研究院的张鉴博士及同事李雪松共同考察全球的热带雨林，寻求艺术灵感，以求突破。还有一个想法，以传统中国水墨画形式来表达西方的人文景观，如古希腊、古罗马、教堂等，这是另一议题，今天不谈了。
不同以往的表现形式和内容
总的来说，既能够把握传统的写意精神，又能够勇于开拓工笔画的新的意境，时代使我们站在了世界文化的交汇点上,从花卉植物延伸到广阔苍茫的热带雨林图式中去。我的信念是当代工笔花鸟绘画表现有不同以往的表现形式和内容，在语境及思想延伸上对其他艺术形式都有借鉴。比如，在工笔画线的表现上，比较中国绘画和西方绘画不同和相似的表现形式，线的表现力、线的感染力、线的精妙及线的节奏等诸因素，让丰富而卓越的表现力升华为心灵活动和生命本质的外化。在表现空间上，东西方绘画除有着光影明暗和虚实相生、认知不同和背景处理观念的区别外，其他因素无不相似，都是运用明暗线及色彩和虚实去表达结构空间的。如果把西方大师的素描减去明暗因素而只留下形体的线，仍同样具有极强的空间关系和绘画感，画面充实而有感染力。在画面色彩处理上，印象派用色给我们提供了很好的借鉴。中国传统金木水火土对应红黄绿黑白审美色彩的单纯性，西方古典明暗色彩感知的静态深入，印象派画家的动态色彩再现，反映着由光色信息自然引发的最敏感的色彩感觉。追求一种随自然光色变化而形成的色彩鲜明，忽视明暗，以点色、线色构成笔触之美。
领悟工笔花鸟画的技法精髓
我们都知道，宋元时期是古典花鸟画发展的高峰时期，是难以超越的。当下我们对历代各时期传统绘画的精研有助于领悟工笔花鸟画的技法精髓，而近日在故宫展出的一批宋时花鸟画是整个画展中的佼佼者，具有原创性、本源性，是对大自然花木鸟禽的精致表达和细微观察，值得我们学习工笔花鸟画的人去反复研习和玩味。
宋代花鸟画是我们学习的典范，它在艺术上可总结为两个突出的特点：一为形态简练，形象生动;二为表现自然之道，生命的状态。这个简练，是凝练和集中，是经过反复推敲、仔细琢磨之后得来的艺术效果，看似非常写实，而仔细分析你就会发现每幅画都有高度的意匠经营在里边，不是兴之所至，信手为之。大多数宋代花鸟画的表现手法都是以少胜多。
中国花鸟画经过宋代全面发展之后，元代又向着水墨领域深入，它比不上宋代绘画那么绚丽多彩，但是单纯清明，充满静气，耐人玩味。画家笔下的花鸟画拉开了与现实花鸟的距离，却向着具有特定文化心理的观者内心潜入，水墨花鸟画趋于简淡清空，在形神意趣等方面获得了新的见解，具有不同于宋画的另一种典范意境。
发掘更深层次的内涵
我收藏了一批彩陶，这些彩陶至少有四五千年的历史，彩陶的图案、线条质感很强，它们是一种文字符号，也可以说是一种绘画，既有抽象的，又有具象的，是中国文化最开始时期的杰作。由此，我就思考：国文化的这种博大精深，源泉在什么地方，蕴含的精神含义在什么地方?
文人画，一个很重要的人物就是苏东坡，他是中国绘画的强力介入者，加进去了很多文人的因素，他有一句话很著名:“论画以形似，见与儿童邻”，意思就是画得太像就和儿童一样了，这句话影响至深，“文人画”成了苏东坡的一个符号，中国画就此转向写意性和