7Z，钟易轩，庄主恒，蒋先贵
本周末，腾讯视频《明日创作计划》将迎来最强厂牌诞生夜，此次不仅有明日四季最强厂牌集结归来，各大唱片公司代表、媒体人、乐评人、音乐学院嘉宾等也将作为音乐联盟来到现场，四位最强厂牌候选人7Z、钟易轩、庄主恒、蒋先贵将在他们的共同见证下决出本季最强厂牌的归属，一场音乐圈的盛大聚会即将拉开帷幕。这档音乐综艺集结不同地域、不同风格的青年音乐人，不仅为这个夏天带来了既精彩又感动的原创歌曲，更在本土青年文化的交流、音乐综艺的模式探索、原创音乐的大众化开拓上做出全新探索。
1在文化融合中释放年轻人的澎湃
这一季学员大多初出茅庐、鲜有舞台经验，不像明星那般自带综艺效果，但他们的音乐却能在不完美中呈现出灵感的火花和年轻人的澎湃，为我们带来惊喜和感动。《明日创作计划》汇聚了来自浙江、广东、重庆等地的音乐青年，他们以东、西、南、北四个地域进行班级划分并进行创作舞台展示，在不同的主题下用音乐探索和表达自己，为观众贡献了具有不同特质和带有本土文化印记的原创作品。
他们身上有着迥然不同的地域文化背景和音乐创作风格，但都在“明日”的舞台上绽放出了各自的澎湃精彩。一直强调自己是“1/56”的朝鲜语人气说唱歌手7Z，被朴树评价为“单纯得不像个说唱歌手”，他将民族语言和唱腔融入作品，从不自信到“燃炸”全场，一路让观众见证了少年的音乐成长。和风云教师团的五条人同样来自小县城的蒋先贵，凭借复古又迷离的县城科幻风格，写下了六盘水的“贫瘠且浪漫”，“土”得惊艳，让网友直呼“可恶，被他装到了”。而来自广东汕尾、从大厂离职回家做音乐的庄主恒和带着迷茫再次重返明日舞台的钟易轩，音乐中则有着真挚深厚的情感和对于生活的温暖洞察。和而不同的他们图鉴式地呈现着中国新一代年轻人的多元面貌和精神世界。
在9日晚的直播节目中，“明日助燃官”带着经典原创歌曲与少年们展开精彩合作。萧敬腾在十七八岁时写的《海芋恋》，与李天姿重新演绎，给这首原本欢快的歌曲增添了爵士腔调。毛不易曾经在第一季演唱过的原创歌曲《借》，这次和一支榴莲的浅吟低唱，刻画普通人对生活的向往。前辈与学员的互动融合，不仅为原创作品带来新鲜味道，为大众解锁全新的音乐审美空间，也代表着一种打造原创精品态度的延续。
从上一季《明日之子乐团季》里吹唢呐的闫永强、弹马头琴的哈拉木吉，到这一季《明日创作计划》里弹冬不拉的阿依巴尔、弹扎木聂的晋美，这届年轻人受到传统文化的浸润滋养，更热衷于把传承传统文化融入音乐创作之中。哈萨克族少年阿依巴尔·都曼是冬不拉第三流派第三代传承人，他在舞台上用结合流行元素的音乐表达了对冬不拉的感情与传承家族、民族文化的热情。第一次公演舞台上的北部班歌把京剧《穆桂英挂帅》进行了更年轻化的升级改造，李天姿用韵味十足的京剧戏腔为歌曲开场,再加上李洛尔的大鼓，呈现了令人耳目一新的舞台。大国崛起时代，从本土文化和传统经典中汲取创作灵感，融合方言、京剧、民族乐器等元素，充分表达了这一代青年的文化自信。
2音乐是理想，也是生活烟火本身
四强厂牌候选人之战前，龙丹妮跟每位学员进行了一场极其放松的对谈和剖白，在充满烟火气的场景中，聊音乐、聊生活。
7Z说在节目曝光后想赚钱给爸爸买房，但现实是残酷的，身上只剩下一千多块钱。一支榴莲被问到参加节目快乐吗？她说，最大的收获是机会和友情，随着这些新朋友逐渐被淘汰，紧张的比赛之余仍有一丝失落。蒋先贵说，最初参加节目，是为了对抗无聊和虚无，但见到这么多人，整个生活一下子丰富起来了，也明白要在长期过程中做一件事情。
参加过《明日》第一季并晋级九大厂牌的钟易轩，曾经想过退赛，但坚持了下来，音乐对他自己来说是记录生活的方式。生性敏感的庄主恒，来到《明日创作计划》之后，“最好的感觉是我被需要了，有人被打动，这是我存在的价值。”被马頔称为“北京之光”的李天姿则直言自己想要一直发歌、一直创作，让大家更纯粹地听音乐。
对这些年轻人来说，音乐不再只是空洞的理想，也是充满烟火气的生活本身。年轻人不再为赋新词强说愁，在“明日”的舞台上，他们不再一味呼喊有迷茫，但也在坚持表达。提炼自生活的作品不断出圈，成为让大众喜欢的作品。
去年曾以一首《火红的萨日朗》为疫情中的人们带来欢乐的“要不要买菜”，在节目中的那首以妈妈为名的《艳丽芬芳》唱哭众人。“艳丽芬芳，别暗自神伤。岁月被风沙浸染，枯萎泛黄。”庄主恒在《我还是比较适合做艺术家》里调侃着“理想职业是去汉堡店打工，套餐和折扣我比店员都熟”，精准描绘出年轻人看似佛系又心存理想的现实心境。
此外，这些年轻的音乐创作者，也在以敏锐的感知力和丰沛的情感能量，涉猎广阔的社会题材，以音乐为媒，表达对生命与世界的关怀。一支榴莲演唱的原创作品《海底》，是献给抑郁症患者的歌。这首已经在互联网广泛传播的歌曲，被网友形容为“能生出希望的丧”。北京女孩李天姿将疫情生活写成歌曲《一米以外》，以正能量的姿态呈现时下内容，极具感染力的同时，不落窠臼。而蒋先贵与傻子与白痴乐队唱的那首《哑巴》则是娓娓道来弱势群体的悲悯故事。
无所谓科班出身或者是音乐渊源，节目组都为音乐素人提供了展示个体差异的舞台，这让节目一开始就有原生态的鲜活张力。年轻音乐人们用县城科幻的浪漫、民族与说唱的融合，对经典老歌的致敬和重注灵魂，以及说唱、摇滚、RB、民谣、中国风等不同曲风的丰富性，带来当代年轻音乐人多元的蓬勃创作力。
3永远去种树，寻找改变音乐行业的“变量”
近年来音乐产业的总体趋势是原创增加，但一面是短视频时代的魔性神曲一夜走红，一面又是优秀原创歌曲和能被大众记住的新人歌手产出困难。由此，业内人士一直关心的话题是，怎样才能让有才华的年轻人不是昙花一现，而是在打磨下成长为成熟的创作者？
明日系列综艺走到今天，主打原创的《明日创作计划》已经是第五季，其一直致力于挖掘流行音乐的新鲜血液，但放眼整个华语乐坛，优质的青年音乐人仍然是当今市场的稀缺资源。如何建立真正有效的原创音乐人培养体系？龙丹妮说，不要做摘果子的人，我们永远去种树。不种树哪来森林呢？
但对节目制作方和平台来说，这是一个艰难培育和孵化的过程。今年这一超级IP以《明日创作计划》为名，不仅精心设置了一系列校内考核课题，引导学员们探索自我与成长，与家庭、与世界的关系，鼓励学员们通过原创音乐表达自己的观点和态度。还由马頔、五条人、邓紫棋、王源、李雪琴（按姓氏笔画排序）组成“风云教师团”，全程帮助学员展现多元的本土音乐审美。二度创作时，学员们还有机会跟金曲原唱沟通，和李谷一、罗大佑、郑智化、吴奇隆、刘若英、张学友御用音乐制作人欧丁玉等分享创作、演唱的状态。
从六强厂牌争夺战开始进行三场直播赛，用直播的形式来呈现最真实的情感，没有传统音综的剪辑、特效和修音。直播赛让青年们直面多机位的切换，克服紧张感，最大限度地表达自己。从形式到内容，都倾力为年轻的音乐人们打造了一座“音乐创作乐园”。
五年来，“明日”系列一直在随着时代的发展、青年文化的演变，不断进行探索和自我迭代，永远在寻找与时代共振的年轻音乐人，为华语乐坛、为本土流行文化挖掘和输送新鲜血液，挖掘和培养植根于中国本土的“音乐种子”。热衷美好音乐的耳朵始终做出聆听的姿态，拥有更高的音乐审美能力，能够诚挚地表达对于时代的独立思考，表达时代情绪，这些充满着变量的新生代音乐人，正在潜移默化地改变着传统音乐工业。
来源：扬子晚报
